بچوں کو کھیل کے ذریعے تعلیم دینے کے لیے چند ضروری ہدایات

4.4.6.1 آرٹ اور کرافٹ کے کام کے دوران ذہن میں رکھنے کی باتیں * یہ تمام سرگرمیاں کھلے سرے والی (open-ended) ہونی چاہئیں۔ استاد کی طرف سے کم سے کم ہدایات دینا بہترین ہے۔ بچوں کی حوصلہ افزائی کی جانی چاہیے کہ وہ خود سوچیں اور مختلف انداز میں سوچیں۔ * اگر کوئی بچہ درخت بنانا چاہتا ہے، تو یہ بہتر ہے کہ استاد خود درخت نہ بنائے اور بچے سے یہ نہ کہے کہ وہ اس کی نقل کرے۔ اس کے بجائے، وہ سوالات پوچھ سکتا ہے (مثلاً، درخت کیسا دکھتا ہے — لمبا یا چھوٹا، اس کے تنے کی شکل کیا ہے، شاخیں کس طرح پھیلی ہوئی ہیں، کیا بہت زیادہ شاخیں ہیں یا صرف دو یا تین، پتوں کی شکل اور رنگ کیا ہے) اور اس طرح بچوں کی حوصلہ افزائی کی جائے کہ وہ درخت کو ویسا ہی بنائیں جیسا وہ اسے دیکھتے ہیں۔ یقیناً، استاد خیالات میں اپنا حصہ ڈال سکتا ہے اور چیزیں بہتر کرنے کے طریقے تجویز کر سکتا ہے (مثلاً کاٹنا اور کاغذ کو موڑنا)۔> چھوٹے بچوں کے لیے، آرٹ اور کرافٹ میں شامل عمل، مصنوعات (product) سے زیادہ اہم ہوتا ہے۔> * الف۔ روکاٹ کے بغیر فنکارانہ اظہار (Uninhibited artistic expression): بچوں کو اجازت دی جانی چاہیے کہ وہ اپنے تخیل سے بصری انتظامات (visual arrangements)، فن پاروں، دھنوں، گانوں، کردار نگاری (role-play)، ڈرامائی کھیل، رقص، اور تخلیقی حرکتیں تخلیق کریں؛ اور ساتھ ہی استاد کی طرف سے کرائے جانے والے رہنمائی والے مشقوں کے ذریعے۔ فنی اظہار کے معاملے میں ‘صحیح’ اور ‘غلط’، ‘اچھے’ اور ‘برے’ کے تصورات سے بچنا چاہیے۔ اس کے بجائے، مختلف زاویہ ہائے نظر، تجربات، اظہار، اور تخیل کی حوصلہ افزائی کی جانی چاہیے اور انہیں سراہا جانا چاہیے۔ * ب۔ مواد، واسطوں اور آلات کی تلاش (Exploration of materials, mediums, and tools): بچوں کے لیے یہ اہم ہے کہ وہ مختلف قسم کے مواد کی تلاش اور آلات اور واسطوں کو فنون میں مختلف طریقوں سے استعمال کرنے کے امکانات کو وسعت دینے میں اپنی جستجو کو فروغ دیں اور لاگو کریں۔ ایک برش کو بصری فنون میں ایک آلے کے طور پر استعمال کیا جا سکتا ہے لیکن یہ ایک آلہ موسیقی یا ایک theatrical prop کے طور پر استعمال ہونے کا امکان بھی رکھ سکتا ہے۔ ہر آرٹ کے شعبے کے اندر بھی، بچوں کو روایتی طور پر قبول شدہ طریقوں کے علاوہ، آلات اور مواد کو استعمال کرنے کے اپنے طریقے اور تکنیک دریافت کرنے کی ترغیب دینے کی ضرورت ہے۔ * ج۔ مشاہدہ (Observation): بچوں کو نہ صرف اپنے اردگرد کے ماحول کا بصری مشاہدہ کرنے کی ضرورت ہے، بلکہ اپنے خیالات، احساسات، جذبات، اظہار، اعمال، اور مجموعی رویے کے گہرے مشاہدہ کرنے والے بننے کی بھی ضرورت ہے۔ بچوں کو فنون کے بنیادی عناصر سے متعارف کرانا انہیں کثیر حسی محرکات کو منظم کرنے اور سمجھنے اور ان کی جمالیاتی حساسیت کو فروغ دینے کے لیے متعدد فریم ورک فراہم کرتا ہے۔ آواز، رنگ، یا حرکت کے عناصر پر مبنی سادہ مشقیں، ان کے روزمرہ کے سیاق و سباق پر لاگو کی جا سکتی ہیں تاکہ ان کا جذبات، خیالات اور اعمال کے ساتھ ربط پیدا کیا جا سکےِ۔ * د۔ بات چیت اور مکالمہ (Conversation and dialogue): استاد کو یہ یقینی بنانا چاہیے کہ آرٹ کی کلاس ہمیشہ ایک جامع (inclusive) ماحول ہو۔ استاد کو بچوں کے زبانی اور غیر زبانی مواصلات پر گہری توجہ دینی چاہیے، ان کے بصری اور کارکردگی کے فن پاروں کی تعریف کرنی چاہیے، اور ایسے سوالات پوچھنے چاہئیں جو ہر بچے سے ذاتی نوعیت کے جوابات کا تقاضا کریں۔ * ه۔ جمالیاتی تعریف (Aesthetic appreciation): آرٹ کلاس میں اس بات کی تعریف کے ارد گرد باقاعدگی سے بات چیت اور مباحثے شامل ہونے چاہئیں کہ ہم ذاتی طور پر کیا پسند کرتے ہیں، اجتماعی طور پر کس کی تعریف کی جاتی ہے، اور جمالیاتی لحاظ سے کیا مطلوب ہے۔ یہ بات چیت کلاس میں ہونے والے عملی کام اور جمالیاتی تجربات پر مبنی ہونی چاہیے جن سے بچے اپنی روزمرہ کی زندگیوں میں جڑ سکتے ہیں (مثلاً رنگ، لباس، خوراک، رقص، تہوار، پرفارمنس میں ان کی ترجیحات)۔ مباحثے شرکت پر مبنی (participatory) اور غیر فیصلہ کن (non-judgmental) ہونے چاہئیں۔ یہ مباحثے آرٹ کلاس کے دوران 5 سے 10 منٹ سے زیادہ نہیں ہونے چاہئیں